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In this work, it is possible to discover the projects and strategies of Eliseo Pinedo, musician from La Rioja. Historical trends in any region can be changed, reaching dignity in musical profession and developing socialization in musical education as he did. Although musical teaching depended on the economic conditions, the actions managed by Pinedo allowed the access for the universal and official music education, by creating the Conservatorio Profesional de Musica in Logrono. At the same time, he fought for the social acknowledgement in society as a musician through their qualification inside the wind bands.
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Relaciones internacionales del Instituto Español de Musicología durante los primeros años del trabajo de Miguel Querol: el ejemplo de Heinrich Besseler
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Rolf Bäcker
El presente artículo centra su interés en el musicólogo alemán Heinrich Besseler, y su relación con el Instituto Español de Musicología a través de Miquel Querol y Higini Anglès, relación de algún modo paradigmática para la participación de la musicología española de la época en la red internacional de instituciones y personas dedicadas a la disciplina. Basándose en la documentación guardada en el Departamento de Musicología de la Institució Milà i Fontanals, la presente contribución pretende arrojar alguna luz sobre Besseler y el IEM, cuya colaboración se concretó en un estudio presentado a escala internacional en el IV Congreso de la Sociedad International de Musicología.
El compositor Pedro Sosa López (1887-1953): biografía, catalogación y análisis de su obra
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Marcial del Adalid (1826-1881): biografía, catalogación de su obra musical y su vinculación con la creatividad cultural socio-identitaria. Resultados de investigación
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Viua el gran Re Don Fernando (Historia Baetica, Carlo Verardi, Roma, 1493) o de la pragmática de la música impresa.
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Un incunable impreso en Roma en Marzo de 1493 por Eucharius Silber (Historia Baetica, de Carlo Verardi, una pieza teatral en prosa latina escrita para celebrar la conquista de Granada) contiene lo que se cree es la primera pieza polifónica secular jamás impresa, así como el ejemplo más antiguo conservado de música teatral: Viua el gran Re Don Fernando, una barzelletta anónima. Gran parte de la crítica académica no ha encontrado relación entre la música y la obra de Verardi, excepto el tema y el propósito encomiástico de ambas. Muchos estudiosos dudan incluso de que la música se haya ejecutado en el estreno de la obra teatral, según se cree. El propósito de este artículo es comprender la función semiótica de la pieza musical dentro de la editio de Silber. Para ello, consideramos esta edición como un acto de discurso políticamente dirigido, en el que la inclusión de sus componentes y su disposición material obedecieron a una compleja trama de intereses políticos, diplomáticos y personales. En este contexto, procuramos demostrar cómo y por qué la partitura de la barzelletta es aquí un mecanismo retórico que subraya deliberadamente la condición espectacular y teatral tanto del texto de Verardi como de las celebraciones que tuvieron lugar en Roma en ocasión de la conquista de Granada.
“Nieves Pascual León: La interpretación musical en torno a 1750: estudio crítico de los principales tratados instrumentales de la época a partir de la Violinschule de Leopold Mozart”. Cuadernos de música iberoamericana 30 (2017), 223-228.
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Alejandro Mercado Villalobos
Con el presente trabajo pretendo un examen de las formas festivas de los morelianos durante el gobierno de Porfirio Díaz (1876-1911), y el papel de las músicas en las festividades y la conformación de la identidad social. Se parte de la idea de que la música fue fundamental en la construcción del sentido de pertenencia, en una sociedad que asomaba a la modernidad con la imperiosa necesidad de constituir un ciudadano acorde a las naciones que, por entonces, eran ejemplos de civilidad.
Alfonso Fontanelli (1557-1622), noble y compositor : un estudio socio-cultural sobre la nobleza y la práctica musical en el tardo-renacimiento italiano
2016 •
Miguel Palou Espinosa
Many scholars have shown the importance of musical education for noblemen in late Renaissance Italy. For both individuals and groups, music could be used as a tool for process of self-identity, helping them to construct their aesthetical forma del vivere. In fact, along with a sum of literate and aesthetical knowledge, music was an integral element of the culture of la conversazione. Noblemen and noblewomen displayed a large variety of artistic and literary virtues in courtly, academic and private-exclusive gatherings, in order to create distinctive spaces of sociability and self-fashioning. However, could the printing of music, composed by noblemen, affect or contradict their socio-cultural rules of distinction, exclusiveness and discretion? To address this issue, my dissertation will focus on the period between 1570 and 1620, in the Italian peninsula; where there was a major accumulation of composers who identified themselves as nobili or gentiluomini on the covers of their books. Through the case of count Alfonso Fontanelli, from Reggio Emilia, the aim of this thesis is to explore the role of musical composition in nobles' cultural sociability (incorporated in friendly and patronage networks) and the processes of construction of Fontanelli's cultural selfprestige. Fontanelli's biography provides a variety of socio-cultural experiences and interactions in the three different cities where he displayed his musical virtues: Ferrara, Rome and Florence. Hence, this case study allows us to compare the diverse functions of music for the nobility of these three cities (considering their respective socio-political and cultural particularities) as well as to contrast Fontanelli with other noble composers of the time. Finally, the results of this thesis will offer interesting reflections about the plasticity of noble culture and its relation with music, the diversity of socio-cultural strategies through musical practices, and the complex social dynamics involved in the concept of "authorship" in printed music.
